Die Module Literarisches Schreiben gliedern sich in die Bereiche praktisches Arbeiten, Textanalyse und
-feedback sowie -lektorat. Theoretische Inputs zu verschiedenen Aspekten Literarischen Schreibens und der Textgestaltung bestimmen jeweils die Anfangseinheiten des Semesters. Ergänzt wird der Lehrinhalt durch eine Einführung in Sprechtechnik, Präsentation und Moderation sowie Einblicke in den Literaturbetrieb in Theorie (Vorträge) und Praxis (eigenverantwortlich gestaltete Lesungen).
Während des Lehrgangs ist ein Praktikum im Ausmaß von 80 Stunden in einem Verlag, bei einer Literaturzeitschrift, im Bereich PR oder in der Organisation von Veranstaltungen verpflichtend.
Zentrale Ziele der Ausbildung:
- Weiterentwicklung des Schreibstils
- eigenständiger sprachlicher Ausdruck
- reflektiertes Gestalten der einzelnen Textebenen wie Sprache, Inhalt, Struktur
- literaturwissenschaftliches und -geschichtliches Wissen
- Einzelanalyse der eigenen Texte
- erste Publikationen
- Lesungserfahrung
- Kompetenz im Bereich Textkritik, Buchrezension, Essay, Poetik, Erzähltheorie
- Künstlerische Abschlussarbeit: ein literarischer Text (Erzählung, Roman, Drama, Lyrik-Zyklus)
Bewerbung um Teilnahme am Lehrgang und Aufnahemprüfung (Wintersemester 2012/13):
Am Institut für Narrative Kunst folgen auf ein Eingangsmodul „Sprache als Kunst“ die jeweiligen Lehrgänge in den unterschiedlichen Kunstbereichen. Das Eingangsmodul umfasst die Bereiche Wahrnehmungsübung, Storytelling, Filmanalyse, Analyse narrativer Texte und Kritik. Der Unterricht wird in Form von Samstags-Blöcken angeboten. Ein erfolgreiches Absolvieren des Eingangsmoduls und eine positive Übergangsprüfung ist Pflicht für den Besuch des jeweiligen Lehrgangs (Literarisches Schreiben, Dramatisches Schreiben, Lyrisches Schreiben, Film, Regie, Schauspiel) im Sommersemester.
Einzureichen für die Bewerbung um Aufnahme im Fachbereich Literarisches Schreiben:
Kurzprosa oder Kurzgeschichte bzw. 7 Gedichte oder Dramolette; keine thematischen Vorgaben; max. 7 Normseiten; Kurzbiobibliographie im Anhang des Textes inkl. Kontaktadresse (E-Mail, Telefon).
Die Einreichungsunterlagen senden Sie bitte per E-Mail bis 25.06.2012 an:
office.ink@chello.at
Bewerbungsgespräch: 04.09.2012
Thematische Schwerpunkte des Lehrgangs:
Blockmodul: Sprache als Kunst
Basismodule:
- Modul 1: Sprachvarianten, Kurzprosa, Figurengestaltung, Zeit als Gestaltungselement, Darstellung von Emotionen, Recherche
- Modul 2: Erzählperspektive, Aussparen, Verdichten, sprachliches Gestalten, Dialog; Quereinstieg letztmalig möglich!
- Modul 3:Prosaformen: Roman, Erzählung, Novelle, Fabel, Parabel, Märchen, Baupläne, Strukturelemente wie chinesische Kästchen, kommunizierende Röhren …
- Modul 4: Gattungs- und Genreschwerpunkte nach Wunsch der TeilnehmerInnen: Lyrik und insbesondere lyrische Prosa, visuelle Poesie, konkrete Poesie, Liedtext, Hörspiel, Hörstück, Thriller, Krimi, Phantastische Literatur, Fantasy, Sience Fiction Grenzbereiche zum Journalismus – Feuilleton und Feature, Interdisziplinäres Arbeiten, Weiterentwicklung der Abschlussarbeit
- Modul 5: Künstlerische Abschlussarbeit: Analyse, Textfeedback, weitere unterstützende Arbeitstechniken wie literarische Aufstellung, Storyworkshop-Technik u.Ä.
- Modul 6: Abschlussarbeit
Arbeitsmethoden:
- Auseinandersetzung mit eigenen und fremden Texten verschiedenster Gattungen und Genres
- Textanalyse und -diskussion
- realistisches Einschätzen eigener Stärken und Schwächen durch das Feedback der Gruppe, die einander als Echoraum dient
- Ausbildung des inneren Kritikers/der inneren Kritikerin
- bewusstes, reflektierendes Lesen
- Vermittlung theoretischer Kenntnisse im Bereich des Handwerks ebenso wie in der Literaturtheorie
- Gastdozentinnen: AutorInnen, VerlegerInnen, AgentInnen, LektorInnen
- Verpflichtendes Praktikum (Veranstaltungsorganisation, PR, Literaturkritik etc.)
Abschluss:
Teilnahmebestätigung; Künstlerische Abschlussarbeit: ein literarischer Text (Erzählung, Roman, Drama, Lyrik-Zyklus)
Leitung:
Mag.a Marlen Schachinger, http://www.marlen-schachinger.com
Nähere Auskünfte: marlen.schachinger@chello.at, 0699/10 866 895
Weitere DozentInnen:
Mag. a Christa Nebenführ sowie wechselnde GastdozentInnen (u.a. in den vergangenen Semestern: Josef Haslinger, Robert Menasse, Renate Welsh, Andrea Winkler, Robert Schindel …)
Organisatorische Eckdaten:
Dauer des Lehrgangs: 6 Semester
Bestehend aus folgenden Modulen:
Literarisches Schreiben M1–6 (45 Einheiten pro Semester)
Beginn: jeweils im Herbstsemester
Seminarzeiten:
alternierend werden folgende Wochentage angeboten: Montag Abend (2011), Samstag Ganztagsblock (2012), Dienstag Nachmittag (2013)
Kostenbeitrag:
2.700,– Euro für 6 Semester
(Ermäßigt: 2.295,– Euro)
Eine Ratenzahlung kann vereinbart werden!
Gruppengröße:
7–15 TeilnehmerInnen
Zusätzlich wird der Besuch folgender Seminare in Kombination dringend empfohlen:
- Literatur & Geschichte M 1–6 (10 Einheiten pro Semester à 98,–): In den Modulen Literatur & Geschichte liegt der Schwerpunkt auf Poetik und Erzähltheorie, literaturgeschichtlichem und fachspezifischem Wissen.
- Lektüre & Kritik M 1–6 (10 Einheiten pro Semester 98,–): In Lektüre & Kritik werden neben bewusstem Lesen und der Textanalyse auch die Kenntnisse der Weltliteratur erweitert und vertieft. Die Auswahl der zu lesenden Werke erfolgt analog zum jeweiligen Schwerpunkt im Modul Schreiben. Das Verfassen von Textrezensionen wird eingeübt.
- Alternierende Wahlmodule des Fachbereichs Literatur werden jedes Semester begleitend angeboten – von PR, Interviewtechnik, Buchhaltung bis zu speziellen Genres etc.
Kooperationen & zusätzliche Initiativen:
- Der Blog der TeilnehmerInnen: http://schreibspuren.blogspot.com
- Lesereihe schreibSPUREN
- Projekt Tandem: TeilnehmerInnen des Lehrganges lesen gemeinsam mit etablierten AutorInnen.
- Anthologie: In der Edition Atelier erscheint jeweils im September die Anthologie des Lehrganges in der Reihe schreibSPUREN.
- Meinl Poetry Cafe: www.poetrycafe.at. Meinl Poetry Café stiftet Stipendiumsplätze für den Lehrgang, um die man sich in Form des Literaturwettbewerbs "Textpresso" bewerben kann.
- Kunst-Netz: Interdisziplinäre Zusammenarbeit mit anderen Lehrgängen wird gewünscht und gefördert. Offene Vernetzungstreffen Kunst-Netz: jeden ersten Montag im Monat, ab 21:15 Uhr, Studio, Tiefer Graben 23, 1010 Wien
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